Autor: sebas

  • DubART: Música Visual Interactiva

    DubART: Música Visual Interactiva

    Con este post quiero presentar un antiguo invento que por fin he estado desarrollando y ya empieza a funcionar su versión web:

    https://dubart.integral.tools/es

    Se trata de un nuevo formato audiovisual entre videoclip y videojuego, donde el espectador se puede volver artista del dub o del remix. Las pistas de audio (instrumentos o músicos) de cada pieza musical aún están separadas y el usuario puede hacer su propia remezcla (o versión dub) de una forma visual como si fuera un juego, o bien visitar otras remezclas (y añadir variaciones en vivo). Se trata de fomentar el Arte de Remezclar para todos, sin necesidad de ser músico ni técnico.

    Cada instrumento esta representado por un agente o personaje animado, que se mueve en sincronía con las notas que hace (animación de tipo IVM), y cualquier usuario puede manipular estos agentes visuales fácilmente, apagando/encendiendo pistas, disparándoles efectos, variando volúmenes y panorámico estéreo, tanto en directo como también grabar su versión (y editarla) para luego compartirla con sus redes y contactos (consiguiendo visitas y likes).

    Por ahora es una versión Web en 2D que funciona en muchos navegadores y dispositivos modernos, pero que se puede tunear para dispositivos con poca capacidad de procesador (desactivando efectos disponibles, reduciendo calidad de los gráficos, etc.). En un futuro la intención es hacerlo también como App, plataformas de Videojuegos, en 3D, realidad virtual, etc.

    El invento no està ligado a ningun estilo musical ni gráfico concreto, las posibilidades son muchas. De entrada pienso que los primeros usuarios potenciales son los que ya conocen y aman el Dub o el arte de remezclar, pero también es interesante como herramienta didáctica/lúdica para escuelas de música, y tiene potencial en otros sectores:

    Les puede interesar a los músicos y sellos musicales como nuevo formato interactivo con el que publicar. Habría que implicar los estudios de grabación, pues ahí tienen las pistas de audio aún por separado, y artistas gráficos que hagan las animaciones sincronizadas (yo puedo ofrecer este servicio), los fondos y los iconos, etc.

    También puede interesar a los DJ’s y VJ’s que lo pueden usar en directo (dub visual en vivo). Ahora mismo la forma más facil de jugar es en un ordenador, con una mano al teclado numérico controlando los «mutes» (apaga/enciende) de cada pista y con la otra mano al raton cogiendo efectos y disparándoles a los agentes animados, o arrastrar los agentes por la escena.

    El hecho de que cada usuario puede grabar su propia versión y compartirla (contando visitas y likes) puede generar una interesante red de ‘remixers’ online, donde todo el mundo está invitado a participar. Al grabar un remix en vivo, al acabar te deja editar cada keyframe para ajustar imperfecciones, ir viendo los resultados y guardar tu remix.

    El desarrollo de la versión web es de código abierto, se buscan colaboradores! Cualquier bug que encontreis o mejora que querais la podeis reportar por gitlab o bien por telegram.

  • Interpretación Visual de la Música

    Interpretación Visual de la Música

    (texto escrito en 1996)

    La Interpretación Visual de la Música (IVM) es un nuevo sistema de generar imágenes (u otros estímulos) basado en la música. Este sistema parte de una obra musical (ya creada) y tiene como finalidad ofrecer una visualización gráfica de la misma obra musical. El criterio principal de la IVM, Interpretación Visual de la Música es:

    La obra ya esta hecha antes de empezar (la pieza musical escogida), y lo mas importante es transmitir visualmente, de la forma mas fiel y aproximada posible, la misma riqueza y variedad de estímulos sonoros (las sensaciones, las impresiones, las emociones, los sentimientos, los mensajes) que el compositor y los músicos expresaron el día de la grabación de la pieza musical.

    Al tratarse de una interpretación, cada persona lo imagina de diferente manera, y por lo tanto los estilos gráficos posibles son infinitos. Mi análisis personal sobre el lenguaje musical y sonoro (con la intención de traducirlo a un lenguaje visual) es la siguiente:

    Los parámetros gráficos que podemos utilizar son las formas, las texturas, los colores o las luces, y lo que es mas importante (según mi punto de vista): los movimientos. La imagen en movimiento es la mas próxima a la música, dado que esta también dentro la dimensión del tiempo.

    Las atmósferas o ambientes generales que sugiere la pieza musical, los traduzco en un escenario o decorado (con una iluminación y unas texturas concretas) el cual va variando si la música pasa por diversas partes “ambientales”.

    El tipo de sonido o timbre de cada instrumento, la interpreto con una forma, objeto, personaje o grupo de formas (con textura) que representan el instrumento como identidad sonora diferente dentro la pieza musical.

    Para expresar visualmente las notas concretas de una melodía o un patrón rítmico, utilizo los movimientos y los colores de los objetos-personajes que interpretan a los instrumentos:

    • Mediante los movimientos podemos describir una trayectoria o coreografía para un objeto, que interprete visualmente el “dibujo” que hace una melodía en el tiempo y en la escala de frecuencias (o tonos). También con el movimiento podemos describir la sensación percusiva de una nota con ataque o de un sonido de percusión, mediante un movimiento mas o menos brusco o colisionante. Las notas suaves las describiremos con movimientos suaves.

      Las posiblidades que nos da el movimiento nos permite, en una melodía, describir diferentes pasos (uno por cada nota) dentro de una coreografía, trayectoria o dibujo melódico (mediante giros, doblados, golpes, etc…). Por esta razón, la forma de los objetos-instrumentos esta condicionada al movimiento que queramos darle, para que se entiendan visualmente.

      Si queremos usar los movimientos de rotación o giros (p.ej.), la forma del objeto tiene que ser suficientemente simple y asimétrica para que se entienda el movimiento de giro visualmente.

    • Mediante las variaciones en el color del objeto podemos describir les variaciones en la frecuencia o tono de cada nota.

      El color (o colores) del objeto-personaje, dado que podemos variarlo sin afectar al movimiento del objeto, nos permite profundizar en el análisis musical y describir diferentes colores para representar las diferentes partes de cada nota: el ataque, la duración y el final. Normalmente, la velocidad a la que pasan estos tres factores dentro de cada nota, hace que los estímulos cromáticos sincronizados que representamos pasen, algunos, a velocidad subliminal.

    Como mas compleja es la melodía o patrón interpretado, mas simplicidad necesitaremos en la forma del objeto para podernos valer de los movimientos y de los colores como principales parámetros interpretativos.

    Mediante esta traducción visual tan detallista del sonido, nos acercamos un poco mas a la riqueza de estímulos de una música. La velocidad con la que, a veces, suenan las notas musicales de los instrumentos, significa que los estímulos visuales a definir o animar son muy minuciosos y detallados (sobretodo los movimientos y colores), y por tanto, muchas veces los tenemos que trabajar fotograma a fotograma.

    Para agilizar la producción de interpretaciones visuales de la música, tenemos que aprovechar los últimos avances tecnológicos como las nuevas herramientas (plugins) de animación 3d, la aplicación automatizada de color, etc. Estas herramientas nos deben permitir usar las pistas audio como fuentes de información, según los diferentes parámetros del sonido: el volumen, la frecuencia y el timbre.

    La manera ideal de generar interpretaciones visuales de la música seria mediante un programa o software específicamente diseñado para esta tarea, formado con herramientas de diferentes programas existentes y quizás alguna herramienta nueva de fácil elaboración.

    Ejemplos de Interpretación Visual de la Música:

    (actualizado en 2025)

    TssTak (2024)
    VisualDub, demo (1997)
    Ark de Kolors (TVE 1996) + GasGas (2025)

  • Desarrollando Mentes

    Desarrollando Mentes

    (Anexo 2 de las-artes-de-vivir )

    Sobre la Mente:

    Tenemos físicamente dos hemisferios claramente separados (conectados con el hipotálamo), y ahora sabemos más cosas de cómo funcionan: el hemisferio izquierdo viene a ser el Ego (la fuerza separadora) y el hemisferio derecho viene a ser la Conciencia (la fuerza unificadora).

    — El hemisferio izquierdo o pensamiento del ego produce las llamadas frecuencias alfa y está viendo la separación desde la noción de dualidad (tu allí, yo aquí). Su comportamiento natural es el de separar el todo en partes, para analizar y entender, y produce juicios tanto para clasificar como para calificar todas las cosas. Es también el origen del Miedo y el origen del Lenguaje.

    En un diagrama triangular de mente-voluntad-acción, desde este hemisferio izquierdo:

    • la mente está Juzgando (análisis, entendimiento, clasificación y cualificación),
    • la voluntad está basada en la Reacción, con emociones inestables como angustia, agresión, ausencia…
    • la acción es sobre el Control con el objetivo del beneficio personal y la seguridad propia.

    Esta mente busca el Tener y el Lograr y está atrapada en la idea del Pasado (culpa, rencor…) y del Futuro (miedo…). Solo Mira la superficie de las cosas, pero no las ve con empatía.

     

    — El lado derecho del cerebro o pensamiento de la conciencia, en cambio, produce las llamadas ondas beta y está viendo la unidad en todo (nosotros, juntos). Su comportamiento natural es el de ‘unir’ y parte desde una aceptación de la realidad. Es la fuente del Amor.

    En un diagrama triangular de mente-voluntad-acción, desde el hemisferio derecho:

    • la mente parte desde la Aceptación, buscando discernir (distinguir, en lugar de analizar) y busca comprender (más allá de entender).
    • la voluntad se centra en Responder (dar la mejor respuesta) con sentimientos estables de gratitud (en vez de queja), gozo (en vez de insatisfacción) y generosidad (en lugar de egoísmo),
    • y la acción se basa en Guiar o conducir con los objetivos del Bien (lo mejor) y la Plenitud (de todos, incluso uno mismo).

    Esta mente busca Ser Mejor (en vez de tener o lograr), y es la conexión con el Presente (la realidad real) sin miedos. Esta mente Ve la realidad (el interior de las cosas).

     
    Para sanarse de enfermedades y de trampas como la culpa o el rencor, se necesita un Perdón real. Para equilibrar la mente y activar nuestro hemisferio derecho, se necesita hacer un serio Desapego y poner mucha Atención para parar el diálogo interno.

    Para construir una revolución real en la humanidad necesitamos recuperar las funciones del hemisferio derecho. Es un asunto de poner y mantener a la Conciencia como conductor o piloto de nuestro coche (nuestra vida) y poner al Ego como el mejor copiloto posible, pero sin permiso para tomar el control del volante.

    Como copiloto o consejero, la mente del Ego funciona perfectamente, avisando de peligros, etc, para proteger nuestra vida física. Pero si dejamos que tome el control del barco (el coche, etc) va a terminar solo, dada su naturaleza separatista (no le gusta ni la voz de la conciencia). En cambio, la Conciencia como conductor disfruta cualquier compañía y el coche va siempre lleno, pero manteniendo firmemente al ego como copiloto.

    “La firmeza es el nombre que toma el amor para ayudar al crecimiento”

     

    La mente del Corazón

    Existe otro tipo de mente, que es el corazón. Esto era muy claro para algunas culturas antiguas (pensar con el corazón) y ahora está siendo estudiada por la ciencia (la neurocardiología). Existe un complejo sistema neuronal alrededor del corazón, y puede producir (estudiando humanos muy conectados) un tremendo campo electromagnético capaz de emitir fotones.

    Esta mente del corazón se vuelve accesible cuando los dos hemisferios están balanceados y la Conciencia esta conduciendo el vehículo. La mente del corazón empieza a ser vivida o consciente automáticamente cuando la mente del cerebro está estable con la actitud de amar y de aceptación del hemisferio derecho.

    Cuando aparece la mente del corazón se produce una consciencia de Intimidad (más allá de la unidad) con todas las cosas. No es solo mirar y ver sino Vibrar con la realidad percibida. Esta mente es la fuente del Amor Incondicional, y produce Bienestar. La actitud básica es la Inocencia, y los síntomas son Lucidez y Placidez. Es nuestro ‘cielo’ interior y desde ahí puedes percibir sincronicidades constantes alrededor.

    Con los dos hemisferios balanceados y la mente del corazón abierta, el humano consigue un estado de Coherencia y esto sana cualquier enfermedad de la persona. Este estado también sana a otros humanos cercanos.

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Desarrollando Éticas

    Desarrollando Éticas

    (Anexo 1 de las-artes-de-vivir )

    Sobre Ética:

    La investigación sobre lo que es bueno o malo para el desarrollo de una sociedad humana es un asunto importante para todas las culturas en su intento de construir una ética común.

    En la antigua Grecia, antes de caer bajo el imperio Romano, la palabra ETHOS tenía dos significados, que correspondían a dos conceptos bien diferentes:

    • éthos: se refería al modo de vivir, lo bueno o malo de los Actos de la gente. Y la solución era crear leyes o normas que filtrasen las acciones como ‘buenas o malas’. Este es el reino de los hechos del Hacer.
    • êthos: en cambio, se refería al modo de ser, lo bueno o malo de las Actitudes de la gente, o sea no relacionado a los actos o el hacer, sino al reino del Ser.

    El segundo punto de vista fue totalmente suprimido de la sociedad cuando Roma (‘amor’ al revés) conquista Grecia, creando lo que fue la Moral latina y de allí muchos otros sistemas morales en muchas religiones y luego estados. Solo referentes a las Acciones, valoradas según unas Leyes, y olvidándose (intencionalmente) de las Actitudes o del ser.

    Los griegos antiguos entendieron que trabajar sobre las Actitudes es lo primero (pues los actos dependen de ellas), y que había que dejar la valoración de las Acciones como recurso final (por si acaso) cuando todo lo demás falla.

    Su estudio sobre las Actitudes separaba dos puntos de vista o tipos de actitud: la mirada Cuantitativa y la mirada Cualitativa.

    • El punto de vista cuantitativo prioriza la cantidad, el Tener o el Lograr, el ganar y no perder. Es motivado por el Interés (produciendo ambiciones), los ‘otros’ se vuelven competidores y el mayor objetivo es el Éxito.
    • El punto de vista cualitativo prioriza la calidad, Ser o Aprender, dar y recibir. Es motivado por los Valores (produciendo aspiraciones), entonces los ‘otros’ se convierten en compañeros de viaje y el objetivo principal es un Ideal de vida.

    Ellos descubrieron que cuando el Éxito está en función de los Valores (la calidad sobre la cantidad), entonces la actitud es buena para el desarrollo de la sociedad (las acciones y el éxito pueden beneficiar a muchos otros). Y cuando la mirada cualitativa está en función de una priorizada mirada cuantitativa (el Éxito por encima de los Valores) entonces la actitud y los actos (egoístas) traen decadencia e involución a la sociedad.

    La mejor actitud para la vida es pues cuando la prioridad son los Valores y la cantidad o éxito son un objetivo secundario muy útil. Los Valores no pueden ser enseñados a otros, estos se ‘contagian’ al interactuar con humanos o lugares comprometidos con Valores claros.

    La actitud de calidad sobre cantidad, basado en Valores, es lo que produce el Compromiso de las personas. En cambio, en la actual sociedad decadente neoliberal individualizada, donde bueno o malo solo se refiere a las acciones (gobernadas por leyes) la actitud se convierte en Cumplimiento (que es ‘cumplo’ y ‘miento’ a la vez).

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Las Artes de Vivir

    Las Artes de Vivir

    Las Artes de Vivir

    Buscando una actitud constructiva para un mundo mejor
    v0.1

    Que es Arte?

    En una sociedad humana saludable y conectada con la naturaleza, todos los Verbos en cualquier idioma son considerados Artes, esencialmente o potencialmente. Si no son vistos como tal, los verbos deberían serlo o convertirse en artes lo antes posible, para el bien del hacedor y para el bien de todos. Pensando en cualquier verbo, tratemos de añadir antes “el arte de …” (el arte de limpiar, el arte de caminar, el arte de escuchar, el arte de trabajar o ganarse la vida, etc.)

    Cualquier oficio o actividad puede volverse un Arte consciente si el humano hacedor así lo quiere. El Arte es una Actitud que se toma al hacer cualquier tarea. Es una predisposición durante el gerundio o el hacer actual del verbo. El Presente es lo único que existe realmente; y el gerundio es el tiempo verbal mas importante.

    Arte no es el resultado de aptitudes aprendidas aplicadas a una tarea, eso es calidad o eficiencia. Arte no es un concepto teórico. Arte es la habilidad de cualquier ser, de cualquier cultura o edad, para sostener una actitud de Disfrutar la tarea y dar lo mejor de sí mismo/a en el proceso, tratando de Mejorar tanto las aptitudes personales como el resultado producido (la obra). Para que sea sano, el resultado u obra debería generar una sensación de satisfacción o felicidad, no solo para el hacedor sino compartida con otros.

    Cuando la actitud no es de disfrutar el proceso y no se busca la mejora, el verbo o arte puede considerarse desconectado o vacío. A ese arte le falta amor y el resultado no será nutritivo para el ser humano. Peor aún, si la actitud es de no-aceptación, los sentimientos involucrados pueden ser de resignación o resentimiento (cuando hay una no-aceptación pasiva) o pueden haber emociones como rebeldía o resistencia (cuando hay una no-aceptación activa). Toda la energía involucrada en un proceso, es parte del resultado u obra. Puede alimentar para mejorar al ser humano, o puede envenenar a otros con las emociones y pensamientos del hacedor. Es decir, también existe arte tóxico.

    La actitud de Disfrutar es nutritiva cuando quien goza es la Conciencia (hemisferio derecho del cerebro, el Unificador), buscando lo mejor para todos/as. Eso da satisfacción real y felicidad, también para otros. Cuando quien goza es solo el Ego del hacedor (hemisferio izquierdo, el Separador) la actitud es una búsqueda egoísta de tener más, o lograr éxito personal, habitualmente no nutritivo para otros. El ego nunca puede lograr satisfacción real o felicidad, pues no es su función, ya que está diseñado para separar, analizar y clasificar (más sobre la Mente en desarrollando-mentes ).

    La condición de ‘buscar la Mejoría’ es lo que genera el aprendizaje o aumento de habilidad del humano hacedor, y es lo que abre la puerta a la originalidad o creatividad, para Cambiar algo en el proceso tratando de mejorar el resultado o la tarea para el bien de todos. También la introducción de creatividad y cambios ayuda mucho la otra condición de disfrutar la tarea.

    Tipos de Artes:

    Los verbos en un lenguaje (artes) básicamente se usan para describir Acciones (oficios-habilidades o cualquier cosa, empleando tiempo) o describir Relaciones (entre entidades, objetos…):

    Las Acciones o habilidades pueden ser agrupadas en dos ramas de verbos: ‘Haciendo’ (dando, creando, comunicando…) y ‘No haciendo’ (recibiendo, escuchando, descansando…) refiriéndose a los flujos hacia fuera (energía saliendo) y hacia dentro (energía entrando) respectivamente.

    Toda Relación debería ser un Arte nutritivo, si no lo es aun. Que la relación sea nutritiva es una cuestión de actitud y predisposición de las partes, que requiere dos condiciones principales: ser Disfrutada y buscar la Mejora. Para comprobar si es nutritiva, debe producir el síntoma de felicidad y satisfacción a las partes relacionadas (cuando son seres vivos).

    Hemos visto que también podemos dar forma a algunos adjetivos para las artes:

    Hay artes Nutritivas, Llenas o sanas (que ayudan a la naturaleza, humanos incluidos) y artes No-nutritivas o Vacías (no ayudando a la naturaleza, humanos incluidos), dependiendo del Amor sentido por el hacedor durante el proceso de creación. También existen artes Tóxicas (cargadas con miedo, angustia…).

    También hay artes Conscientes o bien Automáticas (tanto llenas como vacías), en relación a la consciencia del hacedor sobre su hacer. Conscientes se refiere tan solo a poner o no Atención en la cosa. La mente “inconsciente” no existe realmente, es solo una ausencia de atención. Si ponemos suficiente atención, cualquier cosa se vuelve consciente ahora mismo.

    También el nivel de las habilidades involucradas puede dar forma a adjetivos como artes Talentosas o No-talentosas, y a muchos intermedios (de principiante, iniciado, etc. hasta profesional o maestro). El concepto de aptitud o grado de habilidad puede ser peligroso si solo se refiere a la parte conceptual o teórica. Es mucho más confiable cualquier nivel de habilidad referido a la experiencia práctica, que es fruto del hacer para resolver necesidades reales o la experimentación directa.

    Las valoraciones de “bueno” o “malo” son generalmente subjetivas y relativas a cada situación o punto de vista (no son fácilmente comunes). Estas valoraciones empiezan como sensaciones egocéntricas cuando niños/as, desarrollándose hasta juicios etnocéntricos (desde la familia, la cultura heredada de la sociedad, los valores insertados por intereses económicos, hasta los valores de tu grupo de afinidad, equipo, comunidad, etc.). Luego, los conceptos de bien-mal se desarrollan con suerte hasta valores mundicéntricos (lo que es bueno para toda la humanidad). En sus mejores usos, lo ‘bueno’ o ‘malo’ puede referirse a ‘nutritivo o no’, pero lo que cuenta es ‘para quien’: nutritivo para el ego? Para el grupo de afinidad? O para la especie humana? (mas sobre ética en desarrollando-eticas )

    Por ejemplo, sin darse cuenta racionalmente, niños y niñas hacen arte, las plantas hacen arte, las piedras hacen arte, el agua hace arte, los átomos hacen arte, los planetas hacen arte, etc. Todo está haciendo Artes Nutritivas, excepto muchos humanos desconectados (egos), y algunos de ellos incluso son artistas manipulando o controlando a otros. Aunque algunos egos enfermos “disfruten” y “mejoren” ese control, nunca logran ni dan satisfacción o felicidad.

    Algunos ejemplos:

    • El ‘arte de crear’ algo, o el ‘arte de destruir’, ambos pueden ser nutritivos (llenos) o no nutrir (vacíos) para la naturaleza. Pueden ser conscientes o no, pueden ser talentosos o no, etc.
    • El ‘arte de limpiar’, puede ser vacío si no se disfruta o no se buscan los mejores resultados (la obra). Para conseguir esta actitud, puedes imaginar el resultado futuro ‘limpio’ no-existente y empezar a buscar la forma imaginada, como un escultor busca la forma deseada en un bloque crudo.
    • El ‘arte de cocinar’, puede ser consciente o no, y puede estar lleno de amor o vacío. Puede contener emociones oscuras y producir comida tóxica, pero también puede ser muy nutritivo, mucho más allá del contenido físico y químico (con amor alimenta mucho más).
    • El ‘arte de matar’, aunque algunos lo disfruten y lo mejoren (hay gente rara), puede ser muy ‘malo’ si es por ejemplo matar a otros humanos, pero puede estar ok si es matar algunos mosquitos en una noche de verano o cargarse una plaga en casa, etc.
    • El ‘arte de descansar’ es un arte no-activo (de la rama del ‘no-hacer’) pero uno puede simplemente reposar o en cambio uno puede jugar al arte de descansar (recobrando más y mejor energía).
    • El ‘arte de dar’, solo cuando produce gozo al donador es nutritivo para la naturaleza.
    • …

    (más sobre árboles de organización de datos en https://github.com/bum2/integral-developing/blob/master/integral-data.md )

     

    Qué es una Obra?

    Si todos los verbos son considerados Artes, todas las creaciones son consideradas Obras. Todo aquello hecho por alguien, incluso si es desconocido o no es humano, es una obra. Estas obras (las cosas creadas) pueden ser nutritivas, vacías o incluso tóxicas, dependiendo de la actitud del Hacedor del arte.

    La actitud de cada Receptor definirá su experiencia singular de la obra. Así que, como receptores, toda cosa puede ser vista como obra si queremos (aunque el Hacedor no la vea como tal), y esto nos puede hacer darnos cuenta que todos producimos obras constantemente.

    Desde la clase de actitud al hacer las artes, las obras resultantes heredarán el amor usado, la calidad de los materiales, el grado de habilidad, etc.

    En la vieja concepción de arte y obra (solo hechas por “artistas”, como sub-grupo), algunos “artistas” son Comunicadores de ideas, pensamientos o emociones a través de sus obras. Últimamente la mayoría de comunicadores firman sus obras. Ellos muestran sus obras como un blogger publica sus posts y trata de llegar a cuantos más receptores mejor. Es la estructura de un comunicador, cuando uno quiere expresar algo a todos.

    Otros “artistas” son anónimos, haciendo muchas cosas consideradas obras e incluso comunicando muchas cosas a una audiencia, pero sin el menor interés en firmar o revelar ninguna identidad personal (su ego no esta involucrado). Muchos ejemplos hay en artes antiguas, filosofías, gráficos espirituales, arte tribal, arte zapatista, grafitis anónimos, etc.

    En la vieja concepción de arte, los “no artistas” eran los Hacedores (trabajadores que producen las cosas necesarias para la vida humana y su desarrollo) y el resto de personas. Nadie era un artista aparte de una élite. Las cosas normales humanas no se consideraban obras de arte.
    También “no artistas” eran los Críticos, con una confusión de ego tal que una pieza se convertía o no en “obra de arte” según la consideración del crítico.

    En la nueva concepción de Arte y Obra, todo el mundo es un/una artista y toda cosa puede ser vista como obra (aunque no nos guste). Cada arte tendrá talentosos maestros que pueden enseñar a otros sobre técnicas, materiales, herramientas, etc. Todos podemos hacer obras saludables en cada cosa, solo con quererlo.

    Aparte, de forma opcional, todos podemos Comunicar ideas o sentimientos cuando queramos usando cualquier arte para producir cualquier obra, pero estas ideas pueden ser entendidas o no, nutritivas o no para los receptores.

    Todos necesitamos auto-filtrar la recepción de mensajes de la gente, insertados en algunas obras, priorizando los más nutritivos (si queremos salud). También todos tenemos que auto-filtrar la obra en sí misma (aparte del mensaje opcional insertado) en términos de Calidad o usando los valores éticos en relación a nuestro punto de vista actual o estado de desarrollo. Para que sea saludable, la “calidad” es primero (los Valores) y la “cantidad” es útil pero secundario (el Éxito), como se explica en desarrollando-eticas .

    El reto de estructurar Tipos de Obras desde una perspectiva integral se está desarrollando en: https://github.com/bum2/integral-developing/blob/master/integral-data.md .

     

    Quién es Artista?

    Todos y cualquier ser es un artista. Algunos humanos no se reconocen a sí mismos como siendo artistas, pero esto es fruto de un programa entrenado para alejar a los humanos de las fuerzas sanadoras internas.

    La separación de artistas y no artistas fue muy útil para los intelectuales y los aristócratas para crear más separación y poder sobre otros humanos. Las llamadas ‘Bellas Artes’ fueron pervertidas en un asunto exclusivo de la alta sociedad. Solo puedes aprender ‘artes’ si tienes suficiente dinero, un completo sinsentido.

    Arte es cada oficio, y para aprenderlo solo se requiere ‘ayudar’ a un profesional admirado o artista talentoso del arte deseado (normalmente es ayudar cobrando en vez de pagando).

    Todo conocimiento fue transformado en un mercado (como la salud, la investigación y todo lo demás) donde una selección manipulada y filtrada de información es puesta ‘a la venta’ como un producto.

    En un mundo sano, la información es totalmente libre para todos sin censurar ni suprimir. La práctica se gana trabajando, ayudando una persona más habil al resolver las necesidades de la comunidad.

    Algunos artistas (gente) están un poco perdidos en sus caminos. Algunos no consiguen su actitud artística, así que hacen artes vacías (sin amor), producen obras vacías o aún peor.

    Para reconectar con el artista interno de cada uno (conscientemente) se requiere mucha Atención. Cuando ponemos atención o escuchamos algo (externo o interno) paramos automáticamente el monólogo interno. Cuando paramos el hablar interior (hemisferio izquierdo) hay algún espacio para la mente no-verbal (silenciosa o visual, musical, etc.) del hemisferio derecho (la Conciencia). La mente de la conciencia (que busca la unidad) es requerida para hacer obras saludables y nutritivas con tus artes, disfrutando el proceso y dando gozo con los resultados.

    “El arte de vivir es el arte de aprender a mirar”

    ­­­­­­­

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Web flash 1992-2006

    Web flash 1992-2006

    Clica AQUÍ para ver la web antigua (requiere Flash).