Autor: sebas

  • DubART: Música Visual Interactiva

    DubART: Música Visual Interactiva

    Amb aquest post vull presentar un antic invent que per fí he estat desenvolupant i ja comença a funcionar en versió web a:

    https://dubart.integral.tools/ca

    Es tracta d’un nou format audiovisual entre videoclip i videojoc, on l’espectador es pot tornar artista del dub o remix. Les pistes d’audio (instruments o músics) de cada peça musical encara estan separades i el usuari pot fer la seva pròpia remescla (o versió dub) d’una forma visual com si fos un joc, o bé visitar altres remescles (i afegir variacions en viu). Es tracta de fomentar l’Art de Remesclar per tothom, sense necessitat de ser músic ni tècnic.

    Cada instrument està representat per un agent o personatge animat, que es belluga en sincronia amb les notes que fa (animació de tipus IVM), i qualsevol usuari pot manipular aquests agents visuals fàcilment, apagant/encenent pistes, disparant-lis efectes, variant volums i panoràmic estèreo, tant en directe com també gravar la seva versió (i editar-la) per després compartir-la i guanyar visites i likes.

    Per ara és una versió Web en 2D que funciona en molts navegadors i dispositius moderns, però que es pot tunejar per a dispositius amb poca capacitat de processador (desactivant efectes disponibles, reduint qualitat dels gràfics, etc). En un futur la intenció és fer-ho també com a App, plataformes de Videojocs, en 3D, realitat virtual, etc.

    El invent no està lligat a cap estil musical ni gràfic concret, les possibilitats son moltes. D’entrada penso que els primers usuaris potencials son els que ja coneixen i estimen el Dub o l’art de remesclar, però també és interessant com a eina didàctica/lúdica per a escoles de música, i te potencial en altres sectors:

    Els pot interessar als músics i segells musicals com a nou format interactiu amb el que publicar. Caldria implicar els estudis de gravació, doncs és on tenen les pistes d’audio encara per separat, i artistes gràfics que facin les animacions sincronitzades (jo puc oferir aquest servei), els fons i les icones, etc.

    També pot interessar als DJ’s i VJ’s que ho poden fer anar en directe (dub visual en viu). Ara mateix la forma més fàcil de jugar-hi és en un ordenador, amb una mà al teclat numèric controlant els «mutes» (apaga/encén) de cada pista i amb l’altra mà al ratolí agafant efectes i disparant-lis als agents animats, o arrossegant els agents per l’escena.

    El fet de que cada usuari pot gravar la seva pròpia versió i compartir-la (comptant visites i likes) pot generar una interessant xarxa de ‘remixers’ online, on tothom hi és convidat a participar. Al gravar un remix en viu, en acabar et deixa editar cada keyframe per ajustar imperfeccions, anar veient els resultats i desar el teu remix.

    El desenvolupament de la versió web és de codi obert, es busquen col·laboradors! Qualsevol bug que trobeu o millora que vulgueu la podeu reportar per gitlab o bé per telegram.

  • Interpretació Visual de la Música

    Interpretació Visual de la Música

    (text escrit el 1996)

    La Interpretació Visual de la Música (IVM) és un nou sistema de generar imatges (o altres estímuls) basat en la música. Aquest sistema parteix d’una obra musical (ja creada) i té com a finalitat oferir una visualització gràfica de la mateixa obra musical. El criteri principal de la Interpretació Visual de la Música és:

    L’obra ja està feta abans de començar (la peça musical escollida), i el més important és transmetre visualment, de la forma més fidel i aproximada possible, la mateixa riquesa i varietat d’estímuls sonors (les sensacions, les impressions, les emocions, els sentiments, els missatges) que el compositor i els músics van expressar el dia de la gravació de la peça musical.

    Al tractar-se d’una interpretació, cada persona ho imagina de diferent manera, i per tant els estils gràfics possibles son infinits. El meu anàlisi personal sobre el llenguatge musical i sonor (amb la intenció de traduir-lo a un llenguatge visual) és la següent:

    Els paràmetres gràfics que podem utilitzar son les formes, les textures, els colors o les llums, i el que és més important (segons el meu punt de vista): els moviments. La imatge en moviment és la més propera a la música, donat que està també dins la dimensió del temps.

    Les atmòsferes o ambients generals que sugereix la peça musical, els tradueixo en un escenari o decorat (amb una iluminació i unes textures concretes) el qual va variant si la música passa per diverses parts “ambientals”.

    El tipus de sò o timbre de cada instrument, l’interpreto amb una forma, objecte, personatge o grup de formes (amb textura) que representen l’instrument com a identitat sonora diferent dins la peça musical.

    Per expressar visualment les notes concretes d’una melodia o un patró rítmic, faig servir els moviments i els colors dels objectes-personatges que interpretin als instruments:

    • Per mitjà dels moviments podem descriure una trajectòria o coreografia per a un objecte, que interpreti visualment el “dibuix” que fa una melodia en el temps i en l’escala de freqüencies (o tons). També amb el moviment podem descriure la sensació percusiva d’una nota amb atac o d’un sò de percussió, mitjançant un moviment més o menys brusc o colisionant. Les notes suaus les descriurem amb moviments suaus.

      Les possibilitats que ens dona el moviment ens permet, en una melodia, descriure diferents passos (un per cada nota) dins d’una coreografia, trajectòria o dibuix melòdic (per mitjà de girs, plecs, cops, etc…). Per aquesta raó, la forma dels objectes-instruments està condicionada al moviment que volguem donar-li, per tal de que s’entenguin visualment.

      Si volem fer ús dels moviments de rotació o girs (p.ex.), la forma de l’objecte ha de ser prou simple i asimetrica perque s’entengui el moviment de gir visualment.

    • Per mitjà de les variacions en el color de l’objecte podem descriure les variacions en la freqüencia o tò de cada nota.

      El color (o colors) de l’objecte-personatge, donat que podem variar-lo sense afectar al moviment de l’objecte, ens permet aprofundir en l’analisi musical i descriure diferents colors per representar les diferents parts de cada nota: l’atac, la duració i el final. Normalment, la velocitat a la que passen aquests tres factors dins de cada nota, fà que els estímuls cromàtics sincronitzats que representem passin, alguns d’ells, a velocitat subliminal.

    Com més complexe és la melodia o patró interpretat, més simplicitat ens caldrà en la forma de l’objecte per tal de poder-nos valdre dels moviments i dels colors com a principals paràmetres interpretatius.

    Mitjançant aquesta traducció visual tan detallista del sò, ens acostem una mica més a la riquesa d’estímuls d’una música. La velocitat amb la que, de vegades, sonen les notes musicals dels instruments, significa que els estímuls visuals a definir o animar són molt minuciosos i detallats (sobretot els moviments i colors), i per tant, moltes vegades els hem de treballar fotograma a fotograma.

    Per agilitzar la producció d’interpretacions visuals de la música, hem d’aprofitar els últims avenços tecnològics com les noves eines (plugins) d’animació 3d, l’aplicació automatitzada de color, etc. Aquestes eines ens han de permetre fer servir les pistes audio com a fonts d’informació, segons els diferents paràmetres del sò: el volum, la freqüència i el timbre.

    La manera ideal de generar interpretacions visuals de la música seria mitjançant un programa o software específicament dissenyat per aquesta tasca, format amb eines de diferents programes existents i tal vegada alguna eina nova de fàcil elaboració.

    Exemples d’Interpretació Visual de la Música:

    (actualitzat en 2025)

    TssTak (2024)
    VisualDub, demo (1997)
    Ark de Kolors (TVE 1996) + GasGas (2025)

  • Desenvolupant Ments

    Desenvolupant Ments

    (Annex 2 de les-arts-de-viure)

    Sobre la Ment:

    Tenim físicament dos hemisferis clarament separats (connectats amb l’hipotàlem), i ara sabem més coses de com funcionen: l’hemisferi esquerra ve a ser l’Ego (la força separadora) i l’hemisferi dret ve a ser la Consciència (la força unificadora).

    — L’hemisferi esquerra o pensament del ego produeix les anomenades freqüències alfa i està veient la separació des de la noció de dualitat (tu allà, jo aquí). El seu comportament natural és el de ‘separar’ el tot en parts, per a analitzar i entendre, i produeix judicis tant per classificar com per qualificar totes les coses. És també l’origen de la Por i l’origen del Llenguatge.

    En un diagrama triangular de ment-voluntat-acció, des d’aquest hemisferi esquerra:

    • la ment està Jutjant (anàlisi, enteniment, classificació i qualificació),
    • la voluntat està basada en la Reacció, amb emocions inestables com angoixa, agressió, absència…
    • la acció és sobre el Control amb l’objectiu del benefici personal i la seguretat pròpia.

    Aquesta ment busca el Tenir i el Aconseguir i està atrapada en la idea del Passat (culpa, rancor…) i del Futur (pors…). Només Mira la superfície de les coses.
    — El costat dret del cervell o pensament de la consciencia, en canvi, produeix les anomenades ones beta i està veient l’unitat en tot (nosaltres, junts). El seu comportament natural és el de ‘unir’ i parteix des d’una acceptació de la realitat. És la font del Amor.

    En un diagrama triangular de ment-voluntat-acció, des de l’hemisferi dret:

    • la ment parteix des de l’Acceptació, buscant discernir (distingir, en lloc d’analitzar) i busca comprendre (més enllà d’entendre).
    • la voluntat es centra en Respondre (donar la millor resposta) amb sentiments estables de gratitud (en lloc de queixa), goig (en lloc d’insatisfacció) i generositat (en lloc d’egoisme),
    • i l’acció es basa en Guiar o conduir amb els objectius del Bé (allò millor) i la Plenitud (de tots, inclús un mateix).

    Aquesta ment busca Ser Millor (en lloc de tenir o aconseguir), i és la connexió amb el Present (la realitat real) sense pors. Aquesta ment Veu la realitat (l’interior de les coses).

     

    Per a sanar-se de malalties i de trampes com la culpa o el rancor, es necessita un Perdó real. Per equilibrar la ment i activar el nostre hemisferi dret, es necessita fer un seriós ‘Desapego’ i posar molta Atenció per a parar el diàleg intern.

    Per a construir una revolució real en la humanitat necessitem recuperar les funcions de l’hemisferi dret. És un assumpte de posar i mantenir a la Consciencia com a conductor o pilot del nostre cotxe (la nostra vida) i posar al Ego com al millor copilot possible, però sense permís per agafar el control del volant.

    Com a copilot o conseller, la ment del Ego funciona perfectament, avisant de perills, etc, per protegir la nostra vida física. Però si deixem que agafi el control del vaixell (el cotxe, etc) acabarà tot sol, donada la seva naturalesa separatista (no li agrada ni la veu de la consciencia). En canvi, la Consciencia com a conductor gaudeix qualsevol companyia i el cotxe va sempre ple, però mantenint amb fermesa al ego de copilot.

    “La fermesa és el nom que pren l’amor per ajudar al creixement”

     

    La ment del Cor

    Existeix un altre tipus de ment, que és el cor. Això era molt clar per a algunes cultures antigues (pensar amb el cor) i ara està sent estudiat per la ciència (la neurocardiologia). Existeix un complexe sistema neuronal al voltant del cor, i pot produir (estudiant humans molt connectats) un fort camp electromagnètic capaç d’emetre fotons.

    Aquesta ment del cor es torna accessible quan els dos hemisferis estan balancejats i la Consciencia està conduint el vehicle. La ment del cor comença a ser viscuda o conscient automàticament quan la ment del cervell està estable amb l’actitud d’estimar i d’acceptació del hemisferi dret.

    Quan apareix la ment del cor es produeix una consciencia d’Intimitat (més enllà de la unitat) amb totes les coses. No és només mirar i veure sinó Vibrar amb la realitat percebuda. Aquesta ment és la font de l’Amor Incondicional, i produeix Benestar. L’actitud bàsica és la Innocència, i els símptomes son Lucidès y Placidès. És el nostre ‘cel’ interior i des d’aquí pots percebre sincronicitats constants al voltant.

    Amb els dos hemisferis balancejats i la ment del cor desperta, l’humà aconsegueix un estat de Coherència i això sana qualsevol malaltia de la persona. Aquest estat també sana a altres humans propers.

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Desenvolupant Ètiques

    Desenvolupant Ètiques

    (Annex 1 de les-arts-de-viure )

    Sobre Ètica:

    La investigació sobre el que és bo o dolent per al desenvolupament d’una societat humana és un assumpte important per a totes les cultures en el seu intent de construir una ètica comú.

    A l’antiga Grècia, abans de caure sota l’imperi Romà, la paraula ETHOS tenia dos significats, que corresponien a dos conceptes ben diferents:

    • éthos: es referia al mode de viure, allò bo o dolent dels Actes de la gent. I la solució era crear lleis o normes que filtressin les accions com a ‘bones o dolentes’. Aquest és el camp dels fets del Fer.
    • êthos: en canvi, es referia al mode de ser, allò bo o dolent de les Actituds de la gent, o sigui no relacionat als actes o al fer, sinó al camp del Ser.

    El segon punt de vista va ser totalment suprimit de la societat quan Roma (‘amor’ al revés) conquista Grècia, creant el que va ser la Moral llatina i d’allà molts altres sistemes morals en moltes religions i després estats. Tan sols referint-se a les Accions, valorades segons unes Lleis, i oblidant-se (intencionalment) de les Actituds o del ser.

    Els grecs antics van entendre que treballar sobre les Actituds és el primer (doncs els actes depenen d’elles), i que calia deixar la valoració de les Accions com a recurs final (per si un cas) quan tota la resta fallava.

    En el seu estudi sobre les Actituds separaven dos punts de vista o tipus d’actitud: la mirada Quantitativa i la mirada Qualitativa.

    • El punt de vista quantitatiu prioritza la quantitat, el Tenir o el Aconseguir, el guanyar i no perdre. És motivat per l’Interès (produint ambicions), els ‘altres’ es tornen competidors i el objectiu principal és l’Èxit.
    • El punt de vista qualitatiu prioritza la qualitat, Ser o Aprendre, donar i rebre. És motivat per els Valors (produint aspiracions), aleshores els ‘altres’ es converteixen en companys de viatge i l’objectiu principal és un Ideal de vida.

    Ells van descobrir que quan l’Èxit està en funció dels Valors (la qualitat sobre la quantitat), llavors l’actitud és bona per al desenvolupament de la societat (les accions i l’èxit poden beneficiar a molts altres). I quan la mirada qualitativa està en funció d’una prioritzada mirada quantitativa (l’Èxit per damunt dels Valors) llavors l’actitud i els actes (egoistes) porten decadència i involució a la societat.

    La millor actitud per a la vida és doncs quan la prioritat son els Valors i la quantitat o èxit son un objectiu secundari molt útil. Els Valors no poden ser ensenyats a altres, només es ‘contagien’ al interactuar amb humans o llocs compromesos amb Valors clars.

    L’actitud de qualitat sobre quantitat, basada en Valors, és el que produeix el Compromís de les persones. En canvi, en l’actual societat decadent neoliberal individualística, on bo o dolent només es refereix a les accions (governades per lleis) l’actitud es converteix en Compliment (en castellà és ‘cumplo’ i ‘miento’ junts).

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Les Arts de Viure

    Les Arts de Viure

    Les Arts de Viure

    Buscant una actitud constructiva per un món millor
    v0.1

    Què és Art?

    En una societat humana saludable i connectada amb la natura, tots els Verbs en qualsevol idioma son considerats Arts, essencialment o potencialment. Si no son vists com a tal, els verbs haurien de ser-ho o convertir-se en arts el més aviat possible, per al bé del subjecte i per al bé de tothom. Pensant en qualsevol verb, procurem afegir abans “l’art de …” (l’art de netejar, l’art de caminar, l’art d’escoltar, l’art de treballar, etc.)

    Qualsevol ofici o activitat pot tornar-se un Art conscient si l’humà que ho fa així ho vol. L’Art és una Actitud que es pren al fer qualsevol tasca. És una predisposició durant el gerundi o el fer actual del verb. El Present és l’únic que existeix realment; i el gerundi és el temps verbal més important.

    Art no és el resultat d’aptituds apreses aplicades a una tasca, això és qualitat o eficiència. Art no és tampoc un concepte teòric. Art és l’habilitat de qualsevol ser, de qualsevol cultura o edat, per a sostenir una actitud de Gaudir la tasca i donar el millor de sí mateix/a en el procés, procurant Millorar tant les aptituds personals com el resultat produït (la obra). Per a que sigui sa, el resultat o obra hauria de generar una sensació de satisfacció o felicitat, no només per qui ho fa sinó compartida amb els altres.

    Quan l’actitud no és de gaudir el procés i no es busca la millora, el verb o art pot considerar-se desconnectat o buit. En aquest art hi faltarà amor i el resultat no serà nutritiu per al ser humà. Pitjor encara, si l’actitud és de no-acceptació, els sentiments involucrats poden ser de resignació o ressentiment (quan hi ha una no-acceptació passiva) o poden haver emocions com rebel·lió o resistència (quan hi ha una no-acceptació activa). Tota l’energia involucrada en un procés, és part del resultat o obra. Pot alimentar per millorar al ser humà, o pot enverinar-lo amb les emocions i pensaments de l’autor-productor. És a dir, també existeix l’art tòxic.

    L’actitud de Gaudir és nutritiva quan qui gaudeix és la Consciència (hemisferi dret del cervell, l’Unificador), buscant el millor per a tots i totes. Això dona satisfacció real i felicitat, també per a altres. Quan qui gaudeix és només l’Ego del autor-productor (hemisferi esquerra, el Separador) l’actitud és una cerca egoista de tenir més o aconseguir èxit personal, habitualment no nutritiu per als altres. L’ego mai pot aconseguir satisfacció real o felicitat, doncs no és la seva funció, ja que està dissenyat per a separar, analitzar i classificar (més sobre la Ment a desenvolupant-ments ).

    La condició de ‘buscar la Millora’ és el que genera l’aprenentatge o augment de l’habilitat o talent de l’humà que ho fa, i és també el que obre la porta a la originalitat o creativitat, per a Canviar alguna cosa en el procés, intentant millorar el resultat o la tasca per al bé de tots. També la introducció de creativitat i canvis ajuda molt a l’altre condició de gaudir la tasca.

    Tipus d’Arts:

    Els verbs en un llenguatge (arts) bàsicament es fan servir per a descriure Accions (oficis-habilitats o qualsevol cosa que faci servir temps) o descriure Relacions (entre entitats, objectes…):

    Les Accions o habilitats poden ser agrupades en dues branques de verbs: ‘Fent’ (donant, creant, comunicant…) i ‘No fent’ (rebent, escoltant, descansant…) referint-se als fluxos enfora (energia sortint) i endins (energia entrant) respectivament.

    Tota Relació hauria de ser un Art nutritiu, si no ho és encara. Que la relació sigui nutritiva és una qüestió d’actitud i predisposició de les parts, que requereix dues condicions principals: ser Gaudida i buscar la Millora. Per a comprovar si és nutritiva, ha de produir el símptoma de felicitat i satisfacció a les parts relacionades (quan son éssers vius).

    Hem vist que també podem donar forma a alguns adjectius per a les arts:

    Hi ha arts Nutritives, Plenes o sanes (que ajuden a la natura, humans inclosos) i arts No-nutritives o Buides (no ajudant a la natura, humans inclosos), depenent del Amor sentit per qui ho fa durant el procés de creació. També existeixen arts Tòxiques (carregades amb por, angoixa…).

    També hi ha arts Conscients o bé Automàtiques (tant plenes com buides), en relació a la consciencia de qui ho fa sobre el seu fer. Conscients es refereix només a posar o no Atenció en la cosa. La ment “inconscient” no existeix realment, és només una absència d’atenció. Si posem suficient atenció, qualsevol cosa es torna conscient ara mateix.

    També el nivell de les habilitats involucrades pot donar forma a adjectius com arts Talentoses o No-talentoses, i a molts entremitjos (de principiant, iniciat, etc. fins a professional o mestre). El concepte d’aptitud o grau d’habilitat pot ser perillós si només es refereix a la part conceptual o teòrica. És molt més confiable qualsevol nivell d’habilitat referit a la experiència pràctica, que és fruit del fer per a resoldre necessitats reals, o la experimentació directe.

    Les valoracions de “bo” o “dolent” son generalment subjectives i relatives a cada situació o punt de vista (no son fàcilment comuns). Aquestes valoracions comencen com a sensacions egocèntriques quan som petits, desenvolupant-se fins a judicis etnocèntrics (des de la família, la cultura heretada de la societat, els valors inserits per interessos econòmics, fins als valors del teu grup d’afinitat, equip, comunitat, etc.). Després, els conceptes de be-mal es desenvolupen amb sort fins a valors mundi-cèntrics (el que és bo per a tota la humanitat). En els seus millors usos, allò ‘bo’ o ‘dolent’ pot referir-se a ‘nutritiu o no’, però el que compta és ‘per a qui’: nutritiu per al ego? per al grup d’afinitat? o per a l’especie humana?
    (més sobre ètica a desenvolupant-etiques )

    Per exemple, sense donar-se compte racionalment, nens i nenes fan art, les plantes fan art, les pedres fan art, l’aigua fa art, els àtoms fan art, els planetes fan art, etc. Tot està fent Arts Nutritives, excepte molts humans desconnectats (egos), i alguns d’ells inclús son artistes manipulant o controlant als altres. Encara que alguns egos malalts “gaudeixin” i “millorin” aquest control, mai aconsegueixen ni donen satisfacció o felicitat.

    Alguns exemples:

    • ‘L’art de crear’ o ‘l’art de destruir’, els dos poden ser nutritius (plens) o no nutritius (buits) per a la natura. Poden ser conscients o no, poden ser talentosos o no, etc.
    • ‘L’art de netejar’, pot estar buit si no es gaudeix o no es busquen els millors resultats (la obra). Per aconseguir aquesta actitud, pots imaginar el resultat futur ‘net’ no-existent i començar a buscar la forma imaginada, com un escultor busca la forma desitjada en un bloc cru.
    • ‘L’art de cuinar’, pot ser conscient o no, i pot estar ple d’amor o buit. Pot contenir emocions fosques i produir menjar tòxic, però també pot ser molt nutritiu, molt més enllà del contingut físic i químic (amb amor alimenta molt més).
    • ‘L’art de matar’, encara que alguns ho gaudeixin i ho millorin (hi ha gent rara), pot ser molt ‘dolent’ si és per exemple matar altres humans, però pot estar ‘ok’ si és matar alguns mosquits en una nit d’estiu o carregar-se una plaga a casa, etc.
    • ‘L’art de descansar’ és un art no-actiu (de la branca del ‘no-fer’) però hom pot simplement reposar o en canvi hom pot jugar a l’art de descansar (recobrant més i millor energia).
    • ‘L’art de donar’, només quan gaudeix el donador és nutritiu per a la natura.
    • …

    (més sobre arbres d’organització de dades a https://github.com/bum2/integral-developing/blob/master/integral-data.md )

     

    Què és una Obra?

    Si tots els verbs son considerats Arts, totes les creacions son considerades Obres. Tot allò fet per algú, inclús si és desconegut o no és humà, és una obra. Aquestes obres (les coses creades) poden ser nutritives, buides o inclús tòxiques, depenent de l’actitud de qui fa l’art (actor, autor, creador, productor…).

    L’actitud de cada Receptor definirà la seva experiència singular de la obra. Així que, com a receptors, tota cosa pot ser vista com a obra si volem (encara que l’autor no la vegi com a tal), i això ens pot fer donar compte de que tots produïm obres constantment.

    Des de la classe d’actitud al fer les arts, les obres resultants heretaran l’amor usat, la qualitat dels materials, el grau d’habilitat o talent, etc.

    En la vella concepció d’art i obra (només fetes per “artistes”, com a subgrup), alguns “artistes” son Comunicadors d’idees, pensaments o emocions a través de les seves obres. Últimament la majoria de comunicadors firmen les seves obres. Ells mostren les seves obres com un bloguer publica els seus posts i procura arribar a com més receptors millor. És l’estructura d’un comunicador, quan hom vol expressar alguna cosa a tots.

    Altres “artistes” son anònims, fent moltes coses considerades obres i inclús comunicant moltes coses a una audiència, però sense el menor interès en firmar o revelar cap identitat personal (el seu ego no hi està involucrat). Molts exemples els trobem en arts antigues, filosofies, gràfics espirituals, art tribal, art zapatista, grafitis anònims, etc.

    En la vella concepció de l’art, els “no artistes” eren els Treballadors (que produeixen les coses necessàries per a la vida humana i el seu desenvolupament) i la resta de persones. Ningú era un artista apart d’una elit. Les coses normals humanes no es consideraven obres d’art.

    També “no artistes” eren els Crítics, amb una confusió d’ego tal que una peça es convertia o no en “obra d’art” segons la consideració del crític.

    En la nova concepció d’Art i Obra, tot el món és un/una artista i tota cosa pot ser vista com a obra (encara que no ens agradi). Cada art tindrà talentosos mestres que poden ensenyar a d’altres sobre tècniques, materials, eines, etc. Tots podem fer obres saludables en cada cosa, només volent-ho. Tots podem Comunicar idees o sentiments quan vulguem fent servir qualsevol art per produir qualsevol obra, però aquestes idees poden ser enteses o no, nutritives o no per als receptors.

    Tots necessitem auto-filtrar la recepció de missatges de la gent, inserits en algunes obres, prioritzant els més nutritius (si volem salut). També tots tenim que auto-filtrar la obra en sí mateixa (apart del missatge opcional inserit) en termes de Qualitat o fent servir els valors ètics en relació al nostre punt de vista actual o fase de desenvolupament. Per a que sigui saludable, la “qualitat” és primer (els Valors) i la “quantitat” és útil però secundaria (l’Èxit), com s’explica a desenvolupant-etiques .

    El repte d’estructurar Tipus d’Obres des d’una perspectiva integral s’està desenvolupant a: https://github.com/bum2/integral-developing/blob/master/integral-data.md .

     

    Qui és Artista?

    Tots i qualsevol ésser és un artista. Alguns humans no es reconeixen a sí mateixos com sent artistes, però això és fruit d’un programa entrenat per allunyar els humans de les forces sanadores internes.

    La separació entre artistes i no artistes va ser molt útil per als intel·lectuals i els aristòcrates per a crear més separació i poder sobre altres humans. Les anomenades ‘Belles Arts’ varen ser pervertides en un assumpte exclusiu de la alta societat. Només podies aprendre ‘arts’ si tenies suficients diners, un complet sense-sentit.

    Art és cada ofici, i per aprendre’l només es requereix ‘ajudar’ a un professional admirat o artista talentós de l’art desitjat (normalment és ajudar cobrant en lloc de pagant).

    Tot coneixement va ser transformat en un mercat (com la salud, la investigació i tota la resta) a on una selecció manipulada i filtrada d’informació és posada ‘a la venda’ com un producte.

    En un món sa, la informació és totalment lliure per a tots sense censurar ni suprimir. La pràctica es guanya treballant, ajudant una persona més hàbil al resoldre les necessitats de la comunitat.

    Alguns artistes (gent) estan una mica perduts en els seus camins. Alguns no aconsegueixen la seva actitud artística, així que fan arts buides (sense amor), produeixen obres buides o encara pitjor.

    Per a reconnectar amb l’artista intern de cadascú (conscientment) es requereix molta Atenció. Quan posem atenció o escoltem alguna cosa (externa o interna) parem automàticament el monòleg intern. Quan parem el parlar interior (hemisferi esquerra) hi ha algun espai per a la ment no-verbal (silenciosa o visual, musical, etc.) de l’hemisferi dret (la Consciència). La ment de la consciència (que busca la unitat) és requerida per a fer obres saludables i nutritives amb les teves arts, gaudint el procés i donant goig amb els resultats.

    “L’art de viure és l’art d’aprendre a mirar”

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Web flash 1992-2006

    Web flash 1992-2006

    Clica AQUÍ per veure la web antiga (necesita Flash player).